Hej där! Välkommen till Filmkommunikation.se

Petter Schanche – filmproducent, entreprenör och kommunikatör – skriver om kommunikation med film och rörlig media.

För att få så stort genomslag som möjligt med din beställningsfilm, finns det 7 saker du bör tänka på. En av dem är att inte bara säga vad du menar – utan visa det istället.

Många gör idag ”pratiga” filmer där man intervjuar någon, t.ex. företagets VD som får berätta om företagets nya arbetsgivarpolicy. Denna VD kanske i vanliga fall är en mycket karismatisk person som är duktig på att prata till en publik. Men på film så går tyvärr mycket av effekten förlorad.

Show your readers everything, tell them nothing.
Ernest Hemingway

Visa vad du menar!
Istället för att prata om saker så bör man visa vad man menar. I fallet ovan så kan man istället för att prata om en arbetsgivarpolicy visa vad den betyder i verkligheten – göra sketcher som demonstrerar hur man ska och inte ska göra.

Eller om det handlar om en produkt – visa hur fantastisk den är istället för att prata om det. Det blir tydligare och lättare för tittaren att förstå och ta till sig budskapet.

Vill du ha flera tips?
Detta inlägg är ett utdrag ur boken ”Filmkommunikation – Din guide till bättre beställningsfilm”. Ladda ned hela boken utan kostnad genom att fylla i din e-postadress till höger/nedan.

För att få så stort genomslag som möjligt med din beställningsfilm, finns det 7 saker du bör tänka på. En av dem är att hålla nere på fakta – och slösa med upplevelser.

För mycket fakta kan fullkomligt förstöra en film.

Tänk dig att du tittar på en film om något väldigt intressant. Då dyker det upp plötsligt ett tårtdiagram i bild som visar några kontroversiella siffror. Du kan inte tro dina ögon! Stämmer siffrorna verkligen? Vilken källa kommer de ifrån? Hur har de räknat då? Och vips! Så har du helt tappat fokus från vad filmen vill säga.

Håll fakta utanför
Har man ett behov av att göra film och måste få med diagram, tabeller, siffror och fakta så är det ofta olämpligt att rada upp dem i en speakertext eller som skriven fakta i filmen. Däremot kan det vara praktiskt att göra en folder, eller en hemsida, att ha som ett komplement till filmen. Där kan sakinformation och fakta lyftas ut och presenteras, så att filmen kan få skapa effekt på det känslomässiga planet istället.

Direkt tvärtom är det med upplevelser – en film där tittaren får uppleva många saker är mer minnesvärd och har en starkare effekt.

Vill du ha flera tips?
Detta inlägg är ett utdrag ur boken ”Filmkommunikation – Din guide till bättre beställningsfilm”. Ladda ned hela boken utan kostnad genom att fylla i din e-postadress till höger/nedan.

För att få så stort genomslag som möjligt med din beställningsfilm finns det 7 saker du bör tänka på. En av dem är att bara berätta en historia i taget.

En viktig sak att ha med sig när du ska göra film är hålla dig till EN historia, ETT budskap.

Flera budskap skapar förvirring
Det är lätt att falla i fällan att försöka säga flera saker samtidigt. Säg t.ex. att man ska göra en utbildningsfilm om kundbemötandesituationer – och så passar man på att samtidigt utbilda om säkerhet på arbetsplatsen, och det nya tekniska kassasystemet. En sådan film skulle bli otydlig och bara göra tittaren förvirrad.

Gör flera filmer istället för en lång
Ska du kommunicera flera saker? Gör flera korta filmer istället för att stapla dem på varandra i en lång film!

Vill du ha flera tips?
Detta inlägg är ett utdrag ur boken ”Filmkommunikation – Din guide till bättre beställningsfilm”. Ladda ned hela boken utan kostnad genom att fylla i din e-postadress till höger/nedan.

För att få så stort genomslag som möjligt med din beställningsfilm, finns det 7 saker du bör tänka på. Den första av dem är målgruppen.

En bra beställningsfilm har en stark effekt på den önskade målgruppen. Och för att få bäst effekt med filmen är det viktigt att du har en klart definierad målgrupp, som helst ska vara så smal som möjligt.

Smalare målgrupp = vassare budskap
För beställningsfilm, precis som vid all annan kommunikation, får en starkare effekt om du kan ha ett vasst budskap som målgruppen kan relatera till. Motsatsen, att försöka nå ut till en så bred målgrupp som möjligt, innebär istället att du inte kan sticka ut åt något håll eftersom det kan sticka i ögonen på folk.

Blanda inte flera målgrupper i samma film
Ett annat tips är att inte blanda flera olika målgrupper i samma film. Man kanske tänker: ”när vi ändå lägger pengar på att göra en informationsfilm för medarbetarna, så passar vi på och gör den så att också cheferna kan använda den”. Men detta leder ofta till en film som inte tilltalar någon. Det blir som om man försöker blanda juice och mjölk till frukost – bättre att bestämma sig för en, alternativt ta båda separat (göra två olika filmer).

Vill du ha flera tips?
Detta inlägg är ett utdrag ur boken ”Filmkommunikation – Din guide till bättre beställningsfilm”. Ladda ned hela boken utan kostnad genom att fylla i din e-postadress till höger/nedan.

Hur funkar film som kommunikationsmedia? Vad bör du tänka på som beställare? Och hur förbereder du dig på bästa sätt innan du kontaktar ett produktionsbolag?

Många svenska företag och organisationer ser idag film som ett självklart kommunikationsmedia. Och inte utan anledning! Använt på rätt sätt är filmen ett otroligt kraftfullt medium, och vi konsumerar film och video i en allt högre grad än för bara några år sedan.

Mycket film som produceras idag fungerar inte
Tyvärr är det många filmer som inte åstadkommer önskad effekt på tittarna. Och det beror ofta på onödiga misstag som enkelt kunde undvikits med några grundläggande kunskaper om filmen som kommunikationsmedia.

Bli en bättre filmkommunikatör!
Därför har jag samlat mina bästa tips om kommunikation med film och rörlig media i en praktisk handbok. Boken bygger på många års erfarenheter från beställningsfilmbranschen, och borde vara ett måste för alla som arbetar professionellt med kommunikation.

I boken kan du bl.a. läsa om:

  • Film som kommunikationsmedium
  • Receptet på en bra beställningsfilm
  • Produktionsprocessen – från idé till färdig film
  • Vad kostar film? (med konkreta exempel)
  • Vad du bör tänka på innan du kontaktar ett produktionsbolag
  • 7 steg till en lyckad filmproduktion

Ladda ned boken utan kostnad
Du kan ladda ned boken som kostnadsfri PDF genom att fylla i din epostadress här på sidan. Din e-postadress kommer inte att lämnas till någon annan. Och nej, jag kommer inte göra en massa utskick dig – jag hatar också skräppost!

För att en film ska fungera måste längden vara optimal. Om tittaren upplever filmen som för lång riskerar du att hen tappar intresset eller stänger av. Upplevs filmen som för kort riskerar du att budskapet inte går fram.

Den ”accepterade” längden på en film har krympt de senaste åren. En film på 15 minuter ses som kort i vissa sammanhang, men som oändligt lång i andra. Så vad är då en optimal längd? Det finns inget rakt svar, eftersom det dels beror på både inre och yttre omständigheter.

Ämnet och storyn påverkar…
Med inre omständigheter menar jag på vilket sätt filmen är berättad, och vad ämnet handlar om. Är det ett komplext ämne så krävs det längre tid att förklara. Och är filmen en spännande, kraftfull story – då kommer storyn i sig göra att tittarens intresse håller sig längre. Och vice versa – är det ett enkelt budskap så finns det ingen anledning att dra ut på längden.

…men situation och motivation avgör
Med yttre omständigheter menar jag i vilken situation tittaren befinner sig när hen ska se din film. Sitter hen i TV-soffan en vardagkväll och slösurfar på mobilen under ett reklamavbrott? Sitter hen på jobbet och söker information om just det du vill informera om? Eller sitter hen förväntansfull i publiken på ett fullsatt seminarium? Situationen tittaren befinner sig i och graden av motivation avgör hur lång filmen får vara.

Andra, yttre regleringar
Det kan också finnas andra yttre regleringar som t.ex. längden på en TV-spot eller den maximala längden på YouTube.

Gör inte filmen längre än du kan hålla tittarens intresse vid liv!
Det kan låta komplext, men det är det egentligen inte. Tänk bara på dig själv – om du befann dig i samma situation som dina tittare – hur länge skulle du hålla intresset? Tänk bara på att din tittare förmodligen inte är lika intresserad av ditt ämne som du är, och att yngre målgrupper är vana vid snabbare tempo och kortare filmer.

Funderar du på att låta producera en film, men vet inte vem du ska vända dig till?

För den oinvigde filmbeställaren finns det några termer som kan vara bra att hålla koll på. Listan på branschlingo kan förstås göras hur lång som helst, men här redogör jag för olika sorters företag, byråer och produktionsbolag som du kan komma i kontakt med i ett initierande skede.

Byrå (traditionell reklam/kommunikationsbyrå)
Byrån i traditionell mening står för det strategiska arbetet i ett kommunikationsuppdrag: att lyssna in er kommunikativa utmaning och komma med förslag på hur ni lösa den. Byrån gör sällan själva produktionen, utan hyr ofta in produktionsbolag som skapar själva filmen. Byrån kan dock fungera som ett nav som tar in andra kompetenser som också krävs inom ramarna för projektet (webb, print etc.).

Många produktionsbolag har idag en byrås strategiska kompetens inom just sitt specialområde. Så om du redan vet att du ska göra film – gå direkt till produktionsbolaget istället!

Filmbyrå
Är en ny term som några produktionsbolag lobbar för att ska bli en ”accepterad” term. I själva verket är det ett vanligt produktionsbolag som vill att beställarna ska komma direkt till dem istället för att gå via en byrå.

Mediabyrå
Är ett mellanled mellan kunden och företagen som erbjuder annonsutrymme (exempelvis TV4, SF, Aftonbladet, DN etc.). De erbjuder också strategisk hjälp vid val mellan olika annonsutrymmen – vilka medier, vilken omfattning etc. Har sällan något att göra med själva produktionen av filmen/annonsen.

Produktionsbolag
Produktionsbolaget skapar själva filmen. Deras roll är i kort att projektleda hela produktionen fram till färdig film. Ett bra produktionsbolag (tyvärr inte alla) har strategisk kommunikationskompetens, så de kan lyssna in ert behov och ta fram en skräddarsydd filmidé som kommer fungera inom de kommunikativa ramarna.

Produktionsbolagets viktigaste kompetens är inte att kunna göra ”snygga filmer” – det är att kunna filmmediet, att veta vad som fungerar och inte fungerar på film.

Fortfarande osäker?
Glöm inte att du alltid kan fråga om referenser och be att få se hur bolaget har hjälpt andra. Be också att få ett förutsättningslöst möte med dem. Du kommer känna det i magen när du har träffat rätt leverantör.

Den amerikanska branschtidningen Adweek har publicerat sin topp 10 bästa reklamfilmer för 2014. Jag har tittat på dem och listat några intressanta trender ur ett kommunikationsperspektiv.

1. Content vinner som vanligt (inget nytt under solen)

2. Ingen av filmerna är under 60 sekunder (längre spot=mer storytelling=starkare effekt)

3. Flera av filmerna saknar helt dialog (utan språk slipper du språkbarriärer)

4. En PR-kupp på liten skala i verkligheten blir stor skala på nätet.

Mina två favoriter från topplistan hittar du nedan. En enkel och hjärtskärande och en extremt visuell och humoristisk.

Många intressanta och relevanta filmer som publiceras på webben missas helt av publiken. En bidragande orsak är att många glömmer bort att välja en bra visningsbild.

En dålig visningsbild på din webbfilm innebär en stor risk för att du går miste om tittare. Visningsbilden (eng: thumbnail) är den bild som visas i videospelarens fönster innan du har klickat igång en video. Alla de vanligaste videospelarna som finns idag innehåller funktionen att du kan välja visningsbild när du laddar upp en film på webben.

Tyvärr är det väldigt vanligt att man missar detta och istället låter videospelaren generera en automatisk visningsbild. Resultatet blir ofta en nonsensbild som inte alls lockar tittare.

Exempel

Dålig290

Bra290

Ovan: Två möjliga visningsbilder för samma film. Om du vore intresserad av riskbedömningar, vilken skulle du klicka på?

Tänk på visningsbilden som en reklamaffisch för din film. Den bör avslöja precis lagom mycket, så att man vill ta reda på resten!

En bra visningsbild lockar tittaren att börja spela upp filmen, t.ex. med en utmanande bild, en fråga eller något annat som fångar intresset. Bilden bör spegla innehållet, men inte avslöja för mycket. Den får gärna vara lite provokativ – men inte osmaklig. Du vill ju att din film ska kunna spridas, inte att man ska scrolla förbi den när den dyker upp t.ex. i ett facebook-flöde.

En bra visningsbild är minst lika viktigt som en bra rubrik!

Du skulle väl inte publicera en bok utan ett omslag? Eller skriva en debattartikel utan en bra rubrik? Så gå inte miste om tittare i onödan! Har du först lagt tid och resurser på att ta fram en bra film, så vore det ju synd om tittarna missar den på grund av en dålig visningsbild. Det tar inte lång tid att skapa och ladda upp en egen visningsbild, och det spelar större roll än du tror!

Inspiration?
Du behöver inte uppfinna hjulet på nytt! Du kan hämta inspiration från de mest populära kanalerna/användarna på YouTube. En av mina favoriter är AsapScience (exempel nedan), som använder samma grepp för alla sina filmer.

 

© Petter Schanche 2014-2015

Scroll to Top